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El caso Pablo

"La gente de esas ciudades, están dormidos. Todo el día en el trabajo, en casa, sonámbulos. Nosotros les despertamos"

En la “tele” si, pero en la vida no

Una ida de olla mía…

Hace poco he visto la serie de Merlí. A una amiga mía le había gustado mucho, y yo tenía en mente verla. Así que me la “devoré” en unas semanas. Y me gustado mucho. Los personajes son complejos (como las personas), toca temas que siguen preocupando hoy en día (acoso escolar, autoimagen en la adolescencia) y otros que no se ven tan a menudo (pensamiento crítico)

No se puede decir que el argumento sea original. Profe que acaba de llegar al centro educativo, que revoluciona el aula, al grupo de alumnos/as, que utiliza técnicas innovadoras… de hecho, está bastante visto. El cine ha contado historias con un argumento similar.

Aquí os dejo a 4 de esos “profes” (Merlí, incluido), con la película /serie en la que salieron y algunas de sus frases.

 

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Mark Thackeray de Rebelión en las aulas (1967)

“¿De qué vamos a hablar? De la vida, supervivencia, amor, muerte, sexo, matrimonio, rebelión, todo lo que quieran.” 

 

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John Keating de El club de los poetas muertos (1989)

“Me he subido a mi mesa para recordar que hay que mirar las cosas de un modo diferente. El mundo se ve distinto desde aquí arriba.”

 

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LouAnne Johnson de Mentes peligrosas (1995)

– ¿Cómo consiguieron que te quedaras? 
– Me dieron chocolate y me llamaron “la luz”

 

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Merlí Bergeron de Merlí (2015-2018)

“Eugeni Bosch es el tipo de Profesor al que detesto, pues cree que los alumnos son sus enemigos”

“He estado callado por dos razones: para pensar en la respuesta y para demostrar que cuando uno piensa, la gente lo mira mal. ¿Por qué el pensar está mal visto? ¿No es más censurable la gente que no piensa sobre ninguna cosa?”

 

Si tenemos que resumir las características del éxito de estos docentes, para mí, serían:

  • Flexibilidad: Adaptan el temario, modulan la manera de comunicar a quienes quieren llegar.
  • Innovación: Hacen algo que se sale de la norma. Llaman la atención del grupo a educar.
  • Conocimiento del entorno: Saben en que realidad se mueven, dónde se encuentra el grupo
  • Sentido del humor: Lo utilizan como herramienta.

 

Es verdad que todo esto que estamos hablando aquí es sobre ficciones, que la vida real es compleja y no puede compararse. Pero me pregunto por qué cuando vemos estas películas vamos con él o la protagonista (habría que darle una vuelta a porque siendo la enseñanza un sector con tantas mujeres, hay más hombres en este listado), entendemos que hace lo que sea por el grupo, que sale de lo típico, que es una persona creativa, que ojalá se hiciera así… pero luego en la vida real cuesta aceptarlo.

No entiendo por qué en la “tele” si, pero en la vida no.

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El colmo de la ASC

Hoy os quiero hablar del colmo de la Animación Sociocultural, pero antes de deciros cual es quiero dejaros (de nuevo) los orígenes de la misma.

 

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Orígenes de la Animación Sociocultural

Para autores como Delorme la Animación Sociocultural ha existido siempre vinculando sus orígenes al momento en que las personas se agrupan, y comienzan a buscar estrategias para organizarse grupalmente y facilitar procesos individuales. Sin embargo, es en Francia donde se identifica por primera vez el término “animación”.

Fue en 1950 registrada en una reunión de la UNESCO en Mondsee (Austria). Pero no es hasta 1965 cuando se registra la expresión “animation sucioculturelle” y “animateur” que en aquel momento eran muy frecuentes en debates culturales. Por lo que podemos reconocer como es en el contexto francófono donde se empieza a conceptualizar la animación sociocultural.

Por otra parte, en su origen más próximo están los movimientos de Educación Popular y de Educación de Adultos, como los Ateneos y Universidades Populares, los principios de la Escuela Nueva, de la que recoge sus propuestas metodológicas la Animación Sociocultural. Estos movimientos cobran fuerza tras la II Guerra Mundial, apoyados por partidos políticos, agentes sociales, iglesias, el movimiento laico y el «scout» en el campo de la juventud, con un marcado sentido revitalizador y de reconstrucción social y cultural. A partir de la mitad del siglo XX, comienzan a surgir grandes asociaciones y federaciones de carácter nacional e internacional tendentes a potenciar objetivos, metodologías y técnicas que se han considerado propias de la Animación.

En España los movimientos de Animación Sociocultural son históricamente hablando, bastante recientes. Las Misiones Pedagógicas a principios del siglo XX con el espíritu de la Educación Popular y los movimientos de renovación pedagógica son la antesala de la Animación Sociocultural.

Entre finales del s. XIX y s. XX hasta la guerra civil, que trunca muchas de estas aspiraciones, se dan iniciativas como las Colonias de Vacaciones, las Casas del Pueblo, los Ateneos, la Escuela Moderna de Ferrer y Guàrdia, las Universidades Populares y la inspiración de la Institución Libre de Enseñanza.

 

El colmo

Ahora si, vamos a por el colmo. Aunque ha nacido con un claro carácter transformador y con vocación de servicio a la comunidad, hoy en día en muchos ámbitos se pervierte la ASC, confundiendo herramientas con fines, actividades con objetivos, centrándose más en el “qué” que en el “cómo”, perdiendo la perspectiva transformadora, reivindicativa…

Aunque hay buena formación y estudios sobre el tema, parece que si te pones un tutú, y sabes hacer globoflexia ya eres animador/a. Y no digo que no, hay muchas personas dedicadas a la ASC, que la practican sin tener el papelín (título), pero tiene que haber un objetivo, una formación (la que sea)

Supongo que como casi todos los estudios se busca la rentabilidad económica, y organizar una actividad de pago, sale más rentable, que hacer trabajo comunitario.

Así que el colmo no es otro que lo llamemos Animación Sociocultural, y realmente sea Alienación Sociocultural.

 

La animación de la vida social y cultural es tan vieja como la humanidad

A. Del Valle, 1972

 

Hechos generales sobre el juego

Si me leéis o me conocéis, sabéis que me flipa jugar. Así que hoy os dejo un texto científico que avala mi pasión por esta herramienta ;O)

Podéis descargaros más abajo el texto completo.

 

Hechos generales sobre el juego:

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El juego es absorbente.

Es organizador de una experiencia heterogénea, especialmente el juego de roles que recuerda experiencias de la vida real de todos los días. Es decir, el juego de roles es necesariamente una repetición de la “vida real”, pero no sólo una repetición.

Es una transformación de la realidad de conformidad con los deseos y caprichos del niño.

La acción de jugar es también, por necesidad lógica, una variación de la realidad; ninguna repetición puede ser una copia exacta del original. Esto trae consigo la importante consecuencia de que el juego hace que el niño se dé cuenta de la posibilidad de actos y actitudes alternativos en relación al mismo objeto. En mi opinión, esta función es una de las principales razones de que jugar sea tan divertido. En otras palabras: jugar es tan dramático y tan divertido en parte porque nos muestra que el sentido de cualquier objeto no está bien definido ni es definitivo. Contiene una cierta ambigüedad, incertidumbre y capricho, y está sujeto a cambios debido a la acción social. Esto hace que jugar, y la vida en general, sea emocionante.

 

Extracto del artículo ETAPAS DE DESARROLLO DEL JUEGO EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD INFANTIL: UNA CONTRIBUCIÓN TEÓRICA INTERACCIONISTALars-Erik Berg. Universidad de Göteborg, Suecia

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