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El caso Pablo

"La gente de esas ciudades, están dormidos. Todo el día en el trabajo, en casa, sonámbulos. Nosotros les despertamos"

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Animación Sociocultural

El colmo de la Animación Sociocultural

Hoy os quiero hablar del colmo de la Animación Sociocultural, pero antes de deciros cual es quiero dejaros (de nuevo) los orígenes de la misma.

 

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Orígenes de la Animación Sociocultural

Para autores como Delorme la Animación Sociocultural ha existido siempre vinculando sus orígenes al momento en que las personas se agrupan, y comienzan a buscar estrategias para organizarse grupalmente y facilitar procesos individuales. Sin embargo, es en Francia donde se identifica por primera vez el término “animación”.

Fue en 1950 registrada en una reunión de la UNESCO en Mondsee (Austria). Pero no es hasta 1965 cuando se registra la expresión “animation sucioculturelle” y “animateur” que en aquel momento eran muy frecuentes en debates culturales. Por lo que podemos reconocer como es en el contexto francófono donde se empieza a conceptualizar la animación sociocultural.

Por otra parte, en su origen más próximo están los movimientos de Educación Popular y de Educación de Adultos, como los Ateneos y Universidades Populares, los principios de la Escuela Nueva, de la que recoge sus propuestas metodológicas la Animación Sociocultural. Estos movimientos cobran fuerza tras la II Guerra Mundial, apoyados por partidos políticos, agentes sociales, iglesias, el movimiento laico y el «scout» en el campo de la juventud, con un marcado sentido revitalizador y de reconstrucción social y cultural. A partir de la mitad del siglo XX, comienzan a surgir grandes asociaciones y federaciones de carácter nacional e internacional tendentes a potenciar objetivos, metodologías y técnicas que se han considerado propias de la Animación.

En España los movimientos de Animación Sociocultural son históricamente hablando, bastante recientes. Las Misiones Pedagógicas a principios del siglo XX con el espíritu de la Educación Popular y los movimientos de renovación pedagógica son la antesala de la Animación Sociocultural.

Entre finales del s. XIX y s. XX hasta la guerra civil, que trunca muchas de estas aspiraciones, se dan iniciativas como las Colonias de Vacaciones, las Casas del Pueblo, los Ateneos, la Escuela Moderna de Ferrer y Guàrdia, las Universidades Populares y la inspiración de la Institución Libre de Enseñanza.

 

El colmo

Ahora si, vamos a por el colmo. Aunque ha nacido con un claro carácter transformador y con vocación de servicio a la comunidad, hoy en día en muchos ámbitos se pervierte la ASC, confundiendo herramientas con fines, actividades con objetivos, centrándose más en el “qué” que en el “cómo”, perdiendo la perspectiva transformadora, reivindicativa…

Aunque hay buena formación y estudios sobre el tema, parece que si te pones un tutú, y sabes hacer globoflexia ya eres animador/a. Y no digo que no, hay muchas personas dedicadas a la ASC, que la practican sin tener el papelín (título), pero tiene que haber un objetivo, una formación (la que sea)

Supongo que como casi todos los estudios se busca la rentabilidad económica, y organizar una actividad de pago, sale más rentable, que hacer trabajo comunitario.

Así que el colmo no es otro que lo llamemos Animación Sociocultural, y realmente sea Alienación Sociocultural.

 

La animación de la vida social y cultural es tan vieja como la humanidad

A. Del Valle, 1972

 

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Hechos generales sobre el juego

Si me leéis o me conocéis, sabéis que me flipa jugar. Así que hoy os dejo un texto científico que avala mi pasión por esta herramienta ;O)

Podéis descargaros más abajo el texto completo.

 

Hechos generales sobre el juego:

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El juego es absorbente.

Es organizador de una experiencia heterogénea, especialmente el juego de roles que recuerda experiencias de la vida real de todos los días. Es decir, el juego de roles es necesariamente una repetición de la “vida real”, pero no sólo una repetición.

Es una transformación de la realidad de conformidad con los deseos y caprichos del niño.

La acción de jugar es también, por necesidad lógica, una variación de la realidad; ninguna repetición puede ser una copia exacta del original. Esto trae consigo la importante consecuencia de que el juego hace que el niño se dé cuenta de la posibilidad de actos y actitudes alternativos en relación al mismo objeto. En mi opinión, esta función es una de las principales razones de que jugar sea tan divertido. En otras palabras: jugar es tan dramático y tan divertido en parte porque nos muestra que el sentido de cualquier objeto no está bien definido ni es definitivo. Contiene una cierta ambigüedad, incertidumbre y capricho, y está sujeto a cambios debido a la acción social. Esto hace que jugar, y la vida en general, sea emocionante.

 

Extracto del artículo ETAPAS DE DESARROLLO DEL JUEGO EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD INFANTIL: UNA CONTRIBUCIÓN TEÓRICA INTERACCIONISTALars-Erik Berg. Universidad de Göteborg, Suecia

Código deontológico de la Animación Sociocultural

Antes que sigas leyendo, ya te digo que no hay ningún Código Deontológico de la Animación Sociocultural como tal, aunque si buscas por la red encuentras cosillas (luego os cuento), pero en una de mis “idas de olla”, se me ha ocurrido que quizá debiéramos tener uno, quizás eso nos revalidaría como profesionales.

 

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Como cuando “se me va la olla”, se me va bien y mucho, se me ocurrió escribir uno, no el que debería ser, ya que debería ser más plural, pero al que este “ido” le salía de la cabeza.

Aunque soy original, imaginé que esto ya lo habría hecho alguien. Así que he rebuscado por mis libros, mis USB, webs, a ver que encontraba…

  • Hay un estudio del año 78 de J.M. Moeckli presentado en un Simposio en Bruselas llamado “La deontología de los animadores”
  • Un decálogo elaborado por la clase de ASC del IES Roces de Gijón, del año 2007. Aquí podéis encontrarlo.
  • Y por último, en Portugal si que tienen un código deontológico, que podéis leer en la web de la Associação Portuguesa para o Desenvolvimento da Animação Sociocultural.

 

Ya que no hay ninguno oficial, pues pongo el que se me ha ocurrido, habiendo leído todo esto. A J de Inedit Viable y otras colegas se les ocurrió hacer un día de la Animación Sociocultural, a mi se me ha ocurrido sacar esto ;O)

No os esperéis que esté redactado como un código deontológico con lenguaje técnico en plan BOE, que soy de andar por casa. Además me gusta lo claro, corto y conciso.

 

1. Compromiso Social

De todos los ejemplos de códigos que os he citado, podemos sacar esto como punto en común. Y es que la transformación social, es nuestro leitmotiv.

2. Ante todo las personas

Lo importante no son los proyectos, las entidades, las actividades; todo eso son herramientas. Las comunidades las hacen personas, la sociedad la hacen las personas. No perdamos el foco.

3. Atender a la diversidad

No hay dos personas iguales. No pretendamos que lo que vale para una persona, vale para todas. Debemos adaptarnos

4. Ser útiles

Que lo que hagamos sirva, para mucho o para poco, pero hacer algo para “rellenar horas” o cubrir expediente… ¡no!.

5. Cuestionarse (frecuentemente)

Autoevaluarnos, que nos evalúen, aprender de los errores y de los aciertos. No debemos caer en rutinas y trabajo mecánico, las personas y las circunstancias cambian. Se debe revisar qué y cómo desarrollamos nuestra actividad profesional.

6. Mantener un espíritu de investigación, imaginación, y creatividad.

Ya lo dice Ander Egg  “No puede animar… quien no está animado”. Conocer, reinventar, aprender… es básico para ello

7. Tejer redes

Trabajamos en el ámbito comunitario, salgamos de nuestras “parcelas”, invitemos a otras personas a la nuestra. Todo suma, así que deberíamos cultivar esas redes en pos de la transformación y del compromiso social que he mencionado antes.

8. Responsabilidad

Nuestro trabajo no es un juego, es serio por más colores, cartulinas y narices de payaso que utilicemos. Como en el punto 2, no confundamos el medio con el fin.

9. ________________________________________

Este lo dejo en blanco, creo que cada animador/a debe añadir algo a esta profesión, es lo que la enriquece. Yo tengo claro que añado para mi, el humor como código de trabajo, me parece importante que las personas sean felices y rían. Pero entiendo que no todo el mundo puede o se siente cómodo haciéndolo.

 

¿Qué os ha parecido? ¿Qué añadirías al punto 9? Cuenta…

 

 

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