Ponys (cortometraje)

Quién haya charlado conmigo del trabajo en grupos, sabe que utilizo la palabra «pony» para situaciones que me encuentro, y les explico que viene de haber visto este corto por primera vez (Gracias a Cris) hace ya 20 años (madre mía… somos mayores)

Me extraña no haberlo compartido antes… pero como no es tarde, si la dicha es buena; y aprovechando que estoy impartiendo estos días un curso de Gestión Emocional para la Intervención Profesional, en el que lo utilizo para trabajar y que hablé de él a una colega de Cantabria, aquí va.

 

Ficha técnica

Intérpretes Esther Ortega, Marta Aledo, Natalia Mateo
Guión / Dirección David Planell
Fotografía Jokin Pascual
Música Musikaína
Sonido David Rodríguez
Montaje Daniel Sánchez Arévalo
Producción Avalon Productions

Sinopsis 

Después de una comida entre tres matrimonios amigos, mientras los hombres hablan de sus cosas en otra habitación, Marta, Natalia y Esther sacan sus ponys a pasear. Pero… ¿Qué es un pony?, ¿para qué sirven?, ¿todo el mundo tiene uno? 


El cortometraje Ponys muestra una conversación aparentemente banal entre tres amigas que, poco a poco, se llena de tensión, incomodidad y emociones ocultas.

Es bueno para trabajar autoconocimiento emocional, empatía, comunicación asertiva, gestión de la envidia, del juicio y de la comparación con los demás.

Objetivos

  • Reconocer emociones propias y ajenas en una situación social.

  • Distinguir emociones primarias y secundarias (por ejemplo: detrás de la ironía, puede haber inseguridad o miedo).

  • Identificar bloqueos comunicativos: silencios, ironías, agresividad pasiva.

  • Desarrollar empatía: comprender qué puede estar sintiendo cada personaje.

  • Fomentar la autorregulación emocional y el respeto en la comunicación.

  • Reconocer las emociones y necesidades subyacentes en interacciones humanas complejas.

  • Analizar los estilos comunicativos y los mecanismos de defensa emocional.

  • Reflexionar sobre el papel de la autoconciencia emocional en la práctica profesional.

  • Practicar estrategias de regulación y comunicación empática aplicables a la intervención.

Trabajando con el corto

Antes de verlo…

Actividad de preparación: “Emociones en la conversación”

  1. En parejas, pedir a los y las participantes que recuerden una conversación reciente en la que se sintieron incómodos/as sin saber exactamente por qué.

  2. En grupo, reflexionar:

    • ¿Qué emociones / sentimientos estaban presentes (envidia, orgullo, culpa, inseguridad)?

    • ¿Cómo se manifestaron (tono, mirada, silencio)?

  3. Introducir la idea de que en muchas relaciones lo que se dice no siempre refleja lo que se siente.

Después de ver el corto…

Actividad de análisis guiado: “Bajo la superficie”

Duración: 30 min

Dividimos el grupo en tres subgrupos, uno por personaje principal. Cada subgrupo analiza:

  1. ¿Qué siente realmente el personaje?
  2. ¿Qué emociones muestra en la superficie?
  3. ¿Qué necesidad o miedo podría estar motivando su comportamiento?
  4. ¿Qué tipo de mecanismo de defensa (proyección, racionalización, negación…) puede estar usando?

Luego, puesta en común en gran grupo y construcción colectiva del “mapa emocional” de la escena.

Actividad vivencial: “Reescribiendo desde la conciencia emocional”

Duración: 40 min

Objetivo: Explorar cómo cambia la relación cuando los personajes comunican sus emociones de forma consciente y asertiva.

Desarrollo:

  1. En grupos pequeños, reescriben un fragmento del diálogo expresando explícitamente lo que sienten (ej.: “me incomoda que…” en lugar de ironías).
  2. Dramatizan la nueva versión.
  3. Reflexionan:
    • ¿Cómo cambia la atmósfera emocional?
    • ¿Qué aprendizajes pueden trasladar a su trabajo con personas (usuarios, pacientes, familias…)?

Actividad de autorreflexión: “El espejo profesional”

Duración: 25 min

Guía de reflexión individual:

  • ¿Qué personaje me resulta más incómodo y por qué?
  • ¿Qué emociones mías ha activado la escena (molestia, empatía, juicio, compasión…)?
  • ¿Qué tipo de situaciones profesionales me provocan sensaciones parecidas?
  • ¿Cómo gestiono esas emociones en mi práctica?

Se puede cerrar con una breve ronda voluntaria de compartir (solo si el grupo es de confianza).

 

Integración: “Competencias emocionales en la intervención”

Duración: 30 min

Objetivo: Identificar, a partir del corto y de la experiencia personal:

  • Qué competencias emocionales se ponen en juego:
    • autoconciencia,
    • autocontrol,
    • empatía,
    • asertividad,
    • regulación del clima emocional.
  • Ejemplos concretos de cómo esas competencias son necesarias en la intervención profesional (por ejemplo, en mediación, acompañamiento, atención al público, etc.).

Cada grupo presenta su síntesis en 3 minutos.

Cierre grupal: “De la pantalla a mi práctica”

Duración: 15 min

En gran grupo, responder oralmente o por escrito:

  • ¿Qué mensaje principal sobre las emociones me deja este corto?
  • ¿Qué aprendizajes puedo aplicar en mi rol profesional?
  • ¿Qué tipo de comunicación quiero cultivar en mis intervenciones?

Y aquí, podéis verlo ;O)

El maestro que prometió el mar

El maestro que prometió el mar es una película de drama biográfico española de 2023 dirigida por Patricia Font y escrita por Francesc Escribano y Albert Val. La película está basada en el ensayo de 2013:Desenterrant el silenci. Antoni Benaiges, el mestre que va prometre el mar (Desenterrando el silencio. Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar) del propio Escribano, de Sergi Bernal, como fotógrafo y documentalista que encuentra la historia durante los trabajos de obertura de la fosa común de La Pedraja en 2010, en Burgos.

Desde que escuché o leí sobre esta película, me apetecía verla. Un maestro que llega a una zona rural y revoluciona con su método… suficiente para llamar mi atención (Educación y cine, me persiguen: ejemplo 1, ejemplo 2 y ejemplo 3) Si le añades que se ambienta en la época de la II República Española previo a la Guerra Civil, sabes que te va a remover. Y es que si conoces tu historia… te toca (o trastoca). Dulzura, pena, rabia… por ahí vas pasando.

La película es un homenaje a una forma de entender la educación de manera humanista e innovadora, basada en la pedagogía de Célestin Freinet. A través del personaje de Antoni Benaiges, se muestra cómo este maestro republicano aplicó en su aula rural técnicas freinetianas como la imprenta escolar, los textos libres y la expresión del pensamiento infantil. Estas prácticas, centradas en el respeto, la creatividad y la participación del alumnado, transforman la escuela en un espacio de libertad y descubrimiento, muy lejos del autoritarismo educativo de la época.

Desde esta perspectiva, en mi opinión, la película denuncia cómo el franquismo no solo aniquiló vidas, sino también una forma de educar más justa y emancipadora. Benaiges representa a un maestro que cree en su alumnado, que les da la palabra y que, como Freinet, entiende que la escuela debe conectar con la vida. La promesa de llevar al grupo a ver el mar es la metáfora de una educación que abre horizontes.

Argumento: Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado. Durante su estancia allí, conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Tarragona que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método pedagógico, Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.

Algunas frases

“Que no pude cumplir mi promesa, / que me perdonen, / pero que me recuerden / cada vez que vean el mar.”

“Los niños tienen que ser niños… A nosotros no nos dejaron ser niños. […] Mi labor como maestro… es impedir eso, porque los niños tienen que ser lo que ellos quieran, pero, sobre todo, tienen que ser niños.”

La película refleja varios pasajes inspirados en los artículos originales de Benaiges (fuente), como por ejemplo:

  • “Vivir debería ser una armonía superior… Abrir los ojos no es nada fácil. Ni nada cómodo. Supone un esfuerzo y a veces un dolor… Acariciemos una palabra: luz.”

  • “Los niños tienen derecho a alimentarse, a ir vestidos, a tener casa… a correr, a saltar… a ser cuidados.”

Oh capitán, mi capitán: 15 películas para trabajar la educación en valores

Buenas noches… Os hago una «proposición intelectualmente indecente» por si os apetece participar de ella…

Así comenzaba en enero de 2024 una nueva aventura.

¿Quién proponía? Ximo Valero (el de Auca, el de Abast Animació, o el tipo este de Valencia que le flipa el cine y la ASC con el que tengo ganas de tomarme una birra o unas sidras y charrar mucho, como yo le conocía)

¿La idea? Una publicación que mezclara educación y cine, un libro sobre educar en valores. Con una película como referencia cada autor o autora del grupo que se proponía reunir, hablaría de ella, del contexto en el que surgió y haría una propuesta didáctica sobre la misma.

Falta decir, que me sobraron segundos para decirle que me sumaba a ello, y es que si te invitan a participar a algo así ¿Quién diría que no? No solo eso, si no que he sentido la invitación con mucho orgullo de que poder formar parte de esto. A mí que me gusto solo un poco el cine… (ejemplo 1, ejemplo 2, o bueno la categoría entera que le dedico en el blog)

Para no hacer el «cuento largo», en este tiempo desde aquel primer mensaje, algunas reuniones online, plazos y re-plazos de entregas, ilustraciones muy chulas y…. (a ver tampoco lo voy a contar todo, que habrá que darle amor al libro ;O) ¡¡¡¡¡La obra ya se va a publicar!!!!, y no solo eso, se presentará el próximo 25 de abril en la Fira del Libre de València

No podré acudir a la presentación (otra vez las cañas pospuestas…) por un tema laboral, pero os invito a que acudáis, a que le deis cariñín al libro, que lo compréis y sobre todo que lo utilicéis.

Como animador sociocultural y friki, el cine una herramienta muy potente para trabajar con personas. No solo entretiene: el cine emociona, cuestiona y transforma.

Se pueden abrir debates sobre temas variados como la igualdad, la justicia, el respeto a la diversidad o la solidaridad. Las historias que vemos en la pantalla nos permiten ponernos en el lugar de otra persona, cambiar la mirada, comprender realidades distintas a la nuestra y despertar una actitud más crítica.

Ha sido un lujo participar de esta aventura en compañía del resto de personas que componen el libro.