El maestro que prometió el mar

El maestro que prometió el mar es una película de drama biográfico española de 2023 dirigida por Patricia Font y escrita por Francesc Escribano y Albert Val. La película está basada en el ensayo de 2013:Desenterrant el silenci. Antoni Benaiges, el mestre que va prometre el mar (Desenterrando el silencio. Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar) del propio Escribano, de Sergi Bernal, como fotógrafo y documentalista que encuentra la historia durante los trabajos de obertura de la fosa común de La Pedraja en 2010, en Burgos.

Desde que escuché o leí sobre esta película, me apetecía verla. Un maestro que llega a una zona rural y revoluciona con su método… suficiente para llamar mi atención (Educación y cine, me persiguen: ejemplo 1, ejemplo 2 y ejemplo 3) Si le añades que se ambienta en la época de la II República Española previo a la Guerra Civil, sabes que te va a remover. Y es que si conoces tu historia… te toca (o trastoca). Dulzura, pena, rabia… por ahí vas pasando.

La película es un homenaje a una forma de entender la educación de manera humanista e innovadora, basada en la pedagogía de Célestin Freinet. A través del personaje de Antoni Benaiges, se muestra cómo este maestro republicano aplicó en su aula rural técnicas freinetianas como la imprenta escolar, los textos libres y la expresión del pensamiento infantil. Estas prácticas, centradas en el respeto, la creatividad y la participación del alumnado, transforman la escuela en un espacio de libertad y descubrimiento, muy lejos del autoritarismo educativo de la época.

Desde esta perspectiva, en mi opinión, la película denuncia cómo el franquismo no solo aniquiló vidas, sino también una forma de educar más justa y emancipadora. Benaiges representa a un maestro que cree en su alumnado, que les da la palabra y que, como Freinet, entiende que la escuela debe conectar con la vida. La promesa de llevar al grupo a ver el mar es la metáfora de una educación que abre horizontes.

Argumento: Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado. Durante su estancia allí, conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Tarragona que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método pedagógico, Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.

Algunas frases

“Que no pude cumplir mi promesa, / que me perdonen, / pero que me recuerden / cada vez que vean el mar.”

“Los niños tienen que ser niños… A nosotros no nos dejaron ser niños. […] Mi labor como maestro… es impedir eso, porque los niños tienen que ser lo que ellos quieran, pero, sobre todo, tienen que ser niños.”

La película refleja varios pasajes inspirados en los artículos originales de Benaiges (fuente), como por ejemplo:

  • “Vivir debería ser una armonía superior… Abrir los ojos no es nada fácil. Ni nada cómodo. Supone un esfuerzo y a veces un dolor… Acariciemos una palabra: luz.”

  • “Los niños tienen derecho a alimentarse, a ir vestidos, a tener casa… a correr, a saltar… a ser cuidados.”

Crowdfunding «Tiraña en la memoria»

Candela de Mar de Violetas, compañera y colega, me hace llegar esta información sobre una campaña de micromecenazgo o crowdfounding para relanzar un proyecto precioso.

«Tiraña en la Memoria» es un proyecto artístico que fusiona danza, memoria histórica y dignidad, buscando formas de combatir los discursos de odio y desenterrar las palabras silenciadas del pasado para construir un futuro más consciente. Este proyecto es una continuación de una iniciativa que comenzó en 2016, cuando un grupo de 30 alumnas de danza, bajo la dirección de Candela Guerrero, emprendió una investigación participativa sobre la Fosa Común de Tiraña en Laviana, Asturias. El objetivo era aprender y crear una obra de danza que reflejara sus hallazgos.

Durante este proceso, las jóvenes interactuaron con las familias y la Asociación de Familiares y Amigos de la Fosa Común de Tiraña, formulando preguntas incómodas sobre el pasado, la represión y el silencio que rodeaba a sus abuelas. Este enfoque permitió una exploración profunda de la memoria histórica desde una perspectiva artística y educativa.

En 2025, el proyecto busca retomar su componente escénico, incorporando a algunas de aquellas alumnas, ahora bailarinas profesionales de la Compañía Etymos Danza, y colaborando con diversas asociaciones como La Mar de Violetas, Llanera Joven y la Asociación de Familiares y Amigos de la Fosa Común de Tiraña. Juntas, se plantean nuevamente preguntas incómodas, construyendo respuestas a través del cuerpo y la escena.

El proyecto está actualmente en una campaña de financiación en Verkami, con el objetivo de recaudar 2.300€. Las aportaciones se destinarán a cubrir gastos de producción, vestuario, escenografía y otros elementos necesarios para llevar la obra a los escenarios.

 

EN ESTE ENLACE PUEDES ACCEDER A LA CAMPAÑA

 

¿Por qué me importa tanto este proyecto y creo que debes ayudar a que se desarrolle?

Quizá porque me toca de cerca, al menos en lo colectivo, en lo que hemos sido y seremos como sociedad.

Una familiar lejana recogió las andanzas y pesares de mi bisabuelo, que dentro de lo que ocurrió en esa época, tuvo suerte. La historia narrada en “Una vida truncada: historia de una familia que luchó por las libertades” comparte un núcleo emocional con esta obra: la recuperación de la memoria colectiva y la lucha por la dignidad y la justicia histórica. Ambas historias nos muestran cómo el pasado, cuando no se aborda con transparencia y reconocimiento, puede convertirse en una carga intergeneracional que marca a familias y comunidades enteras.

La danza como vehículo para la memoria colectiva: En el caso de Tiraña en la Memoria, el lenguaje artístico se convierte en una herramienta poderosa para transmitir los silencios y las luchas de los «13 de Tiraña». Las generaciones actuales investigan e interpretan el pasado desde el cuerpo, rompiendo el silencio de décadas sobre la violencia y la represión sufrida durante la Guerra Civil española. Es un acto colectivo de sanación y justicia, que permite rescatar los nombres y las historias de quienes fueron borrados de la memoria pública.

El papel de la comunidad y las nuevas generaciones: Tiraña en la Memoria refleja la importancia de involucrar a la juventud en el proceso de recuperación de la memoria histórica. Al hacerlo, las historias dejan de ser solo tragedias familiares para convertirse en lecciones colectivas sobre la importancia de la libertad, la dignidad y la justicia. Las generaciones actuales no solo son herederas de un pasado doloroso, sino también actores clave en la creación de un futuro consciente y respetuoso con los derechos humanos.

 

Historias como las de Tiraña nos muestran que la memoria no es solo una cuestión del pasado, sino una herramienta fundamental para la construcción del presente y el futuro. Recuperar estas voces y honrar su lucha es una forma de reconciliación, dignidad y justicia, tanto a nivel familiar como social. A través del arte y la palabra, se crean nuevos espacios de reflexión que permiten mantener vivo el legado de quienes lucharon por un mundo más libre y justo.

 

 

Aprendiendo Animación Sociocultural (TASOC) + 20 años

«Si en 10 años he aprendido y trabajado tanto, tengo mucha curiosidad por saber cómo será la próxima década :O

Así terminaba hace 10 años un entrada del blog, en la que hablaba de mis primeros 10 años como animador. La década completa se cumplirá el próximo septiembre. pero ya que desde hace año celebro el 24 de enero como el día de la Animación Sociocultural*, me ha parecido oportuno escribirla hoy.

 

 

10 años, que se dice pronto, pero que cargados han venido. Muchísimos cambios a nivel personal y profesional. Está claro que el Pablo de 2015 no preveía lo que se le venía encima.

Me centraré en los profesionales: Dejar empleos, colaborar en múltiples proyectos, retomar los estudios en la universidad, impartir mucha formación y el tope, montar mi propia empresa.

La entrada de hace diez años la llamé «Estudiando Animación Sociocultural (TASOC) + 10 años», haciendo referencia a cuando había comenzados mis estudios como animador. La de hoy la he cambiado por «Aprendiendo» el TASOC ya me queda lejos, pero sin duda sigo aprendiendo.

Aunque ya escribí sobre el aprendizaje que me llevo del mundo asociativo, hoy quería centrarme en las «lecciones» que creo que me llevo en esta década:

  • Si el trabajo te altera el sueño, ahí no es. Obviamente entramos en si puedes permitirte dejar un curro, pero yo la salud la pongo bastante arriba en mi escala de prioridades.
  • Disfrutar del proceso. Los resultado están bien, pero solo son una consecución de haber realizado la labor correspondiente.
  • Soy de «jugármela» no de ir a lo cómodo. Tomo las decisiones desde el estómago, en la única ocasión que me decanté por la opción más correcta, a viví como una condena
  • Date un repaso. No se puede hacer siempre lo mismo, el mundo de hace 10 años no existe, muchas nuevas variables. Hay que actualizarse.
  • El trabajo, y el trabajo con calidad tiene un valor económico. Lo barato sale caro y no quiero formar parte de perpetuar la precarización.
  • Un montón de datos, apps y recursos nuevos… 

Y seguramente unas cuantas mas que no me vienen a la cabeza.

Termino la entrada como la otra, agradecido por lo que me llevo, orgulloso de las trabas superadas y con ganas de ver que me depara el futuro como animador de aquí a 10 años.

 

 

 

*¿Por qué el 24 de enero es el día de la ASC? Buena pregunta. Jota, a quien entrevisté en el 12 meses, 12 Animador@s, lo celebraba, le pregunté y me dijo ¿y por qué no? habría que tener un día y este era bueno. Así que desde entonces lo celebro jajaja